Cinema americano/Eat, Pray, Love

Sceneggiatura 6: bestseller, tripartizione, temi di attualità contingente e sempiterna, i flash-back non propriamente sistematici finalizzati all'evoluzione di un'interiorità perduta.

Scenografia 6,5: location di validità arcinota, tra i ristoranti delle Botteghe Oscure e i panni stesi della Forcella, sandali di templi indiani, le terrazze verdi dell'isola promessa.

Cast 5,5: il contributo della star hollywoodiana che centralizza su di se la pellicola deludente, plasticosa come in altri ruoli passati di un contrasto esistenziale solo abbozzato.

Regia 5: prestato al cinema dalle serie TV, il cinquantenne dietro la cinepresa sfoggia un paesaggismo agevolato, assenza presenza nei lunghi piani dialogati.

Cinema italiano/Incontro d'amore

Sceneggiatura 5: tentativo, il mix di softcore (lasciato a triviali scene da camera) e intrigo (con il giallo risolto in partenza) mal riuscito in entrambe le componenti.

Scenografia 6: tetti di Roma in zona Eur, poi le arcinote 'staples' dell'isola buddista tra onde in lontananza, pareti verdi terrazzate e templi verticali di batik e fotocamere old style. 

Cast 5,5: sensuale e a volte decollata, Laura Antonelli impregna di sottile desiderio una pellicola sprecata, peccato l'aura di razzismo mistico che scarta le bellezze locali.

Regia 5,5: versione originale, il Liberatore fa grande uso dello zoom, ad avvicinare esotismi ed erotismi, manca una prospettiva realistica al mistero dilapidato dal sangue fiottante del 1970.

Horrorland/Kuntilanak

Sceneggiatura 6: nulla di diverso dal cliché abusatissimo dell'horror asiatico, il fantasma-demone, una casa infestata, un gruppo di giovani amici in difficoltà.

Scenografia 6: North Jakarta di motel e vecchie dimore in legno, auto piovute dai 70's americani, il buio come costante imprescindibile (di budget all'osso e albe di riprese).

Cast 6: è sempre un'immagine distorta nella sua propensione filo-occidentale quella che emerge dalle pellicole di genere, i visi candidamente splendidi delle protagoniste femminili.

Regia 6: Rizal Mantovani, una garanzia di due sequel ed esperienza pregressa, la paura (se così la si vuol chiamare) si concentra come sempre negli ultimi pirotecnici 20 minuti.

Cinema giapponese/Furyo

Sceneggiatura 7,5: scontro tra culture monopoliste, l'omosessualità centrale nelle dichiarazioni sottintese, il rifiuto della diversità in armi, scambi di auguri o passioni represse.

Scenografia 7: spazio senza tempo come in altre pellicole sospese nel limbo di una guerra disumana, le angherie del campo di prigionia, la terra dell'esecuzione, il flash-back della verde Inghilterra.

Cast 7,5: Takeshi Kitano in un ruolo impegnativo di esordi comici messi da parte, bella ed espressiva la maschera glaciale del Bowie, Sakamoto e l'harakiri, Conti e la mediazione. 

Regia 8: fantastico testamento anticipato oshimiano, la lentezza del cambio di scena del teatro nipponico, le pedine che si muovono su un terreno già deciso dal fato ineluttabile.

Cinema americano/Krakatoa

Sceneggiatura 6: il kolossal e il 1969, la percezione ingenua della natura selvaggia, i teatrini di cartapesta esoticamente figurata a contornare personaggi dai comportamenti prevedibili, un disaster movie comunque riuscito.

Scenografia 6: fondali disegnati di missioni cristiane alquanto datate per concetto e architettura, voli d'uccello negli studi di Cinecittà, gli effetti speciali dell'epoca nell'eruzione pirotecnica.

Cast 6,5: un cartellone principesco di nobili italiani, marinai coraggiosi, dame altere dell'alta società e qualche errata concessione geografica (in aggiunta al macroscopico granchio nel titolo) alle etnie asiatiche dal filippino al cinese.

Regia 6,5: schermo diviso in un'intro ipnotica, tempi da mare in calma piatta tra ammutinamenti, bevute e balli di gala, l'avventuroso finale a compendiare il classicismo nemmeno troppo manieristico dell'oriente immaginato.