Yimou Filmography/Shadow

Sceneggiatura 6: l'ambizione del ritorno alla grande forma, l'ombra della tradizione storiografica cinese, il ruolo delle pedine, un mix solo sulla carta di dialoghi troppo dilatati. 

Scenografia 6: questa provincia regala solo anse di fiumi e costumi d'epoca, il virato nero incupisce i tetti di ombrelli rotanti glorificati oltre il limite delle ricostruzioni al computer.

Cast 6,5: sotterfugi e ferite che non rimarginano, antri di barbe lunghe e sguardi nascosti da una tenda, il sangue degli occhi che si chiudono sul mestiere che non concede assoli.

Regia 8: la messa in scena del bianco e nero finto (solo il carne della pelle e il rosso del pegno da pagare sfuggono alla regola) è da Oscar alla regia, il metacinema visivo dello Yin e Yang e quel minimo di wuxiapian strizzano l'occhio all'ultima pessima produzione.

Yimou Filmography/The Great Wall

Sceneggiatura sv: l'ombra del senza voto aleggia sui generi mai esplorati dal Lollino, dove il fantasy e l'adventure portano il monstre a essere l'eroe di una trama senza arte né parte.

Scenografia 4: un film che ha l'onere e l'onore di fregiarsi di un titolo tale, non può prescindere dai divieti comunisti che oscurano le riprese in loco, le ricostruzioni al computer di una fattura tale da contribuire ampiamente al flop del botteghino.

Cast 4: Jing Tian è ovviamente cfiana, ma non può assolutamente bastare, i due compagni di merenda e la vecchia volpe non nuova a cadute complete distruggono la credibilità hollywoodiana e le crasi future di idee e mezzi.

Regia 6,5: un maestro che ha dato, da chi si deve fare accompagnare in viaggio? il colorismo delle truppe e la simpatia empatia per le creature verdi sono l'unico graffio d'autore in un episodio da cestinare. 

Cinema cinese/I figli del Fiume Giallo

Sceneggiatura 6: unicuum quasi generazionale che muove poche pedine in un tempo che scorre esageratamente lento, specie nelle speculari situazioni statiche di pistole e telecamere d'addio.

Scenografia 7,5: provincia cinese profonda, dai treni rapidi alle crociere dove la cenere è più pura bianca, Datong di spianate a palazzine e Feng Jie di romantiche scalinate notturne.

Cast 7: i gangster di un cinema che narra senza spiegare, la passione diluita di chi accetta un destino avverso, le smorfie amare di un potere effimero e caduco,

Regia 6,5: la sesta generazione ha classe, un momento dilatato che si perde, mezzucci di intermissione, il mosaico di un paese che cambia tra pennellate di stile zhangkiane.

Cinema 'cinese'/The Assassin

Sceneggiatura 6: pretesto, il vero assassino non si vede mai, due volte su due redento, sconfitto nel suo ruolo autoimposto, il costume caro alle dinastie passate anche per i territori ribelli.

Scenografia 7: foreste di pugnali volanti e baie di colline a balzi, corti sfarzose di intrattenimenti colorati e una magnifica mini città proibita in bianco e nero.

Cast 6: alcune maschere non cadono mai, la canzone che si sussurra appena tra movimenti lenti e tecniche ovvie di combattimenti sospesi non rende il pathos dovuto.

Regia 7,5: esercizio stilistico di crasi tra il cinema d'autore e quello di genere, il ritmo esageratamente lento invita ad abbandonarsi e a godere semplicemente delle immagini che impreziosiscono la pellicola come periodici scrosci di temporale.

Cinema cinese/Fuochi d'artificio in pieno giorno

Sceneggiatura 7: il noir, classico, con vedova nera e soluzione prevedibile, impreziosito da un modus narrandi che sottrae i passaggi chiave lasciandoli inizialmente all'intuito.

Scenografia 7,5: la provincia cinese del Nord-Est, la similitudine assoluta con il piccolo mondo (ex-) comunista di qualsiasi latitudine, tra ruote della fortuna di sesso improvvisato e strade innevate per driver ubriachi.

Cast 8: gangster che sembrano assolutamente gangster, pistole che esplodono colpi come nella tradizione di certa filmografia locale, la conturbanza del peccato in vite dissolute che nemmeno hanno realizzato di esserlo.

Regia 8: l'Orso d'oro non vuol essere un riflesso, sapremo comunicare oltre la bellezza oggettiva di ogni inquadratura, il metacinema fantastico della scena finale che dà il titolo alla pellicola da tramandare a un mondo che non sa più sognare.

Cinema cinese/Waiting in Beijing

Sceneggiatura 5: ingenuo come un feuilleton di bassa lega, il pastiche impossibile è tra promozione turistica, denuncia pacifista di un mondo senza confini e persino l'insinuarsi di un triangolo amoroso quando anche i cliché scendono a patti con la realtà. Manca (opportunamente) l'happy-end made in USA, un giorno sicuramente tutti noi troveremo dove inizia un amore senza fine.

Scenografia 6: tutto ha un sapore autentico, a partire dai lunghi viali pechinesi di edifici monumentali che scorrono veloci dai finestrini di un Maggiolino iconico, Grande Muraglia e Colline Profumate, un lago dello Yunnan come chiusa romantica di un film romantico.

Cast 5: Steph Song si prende da subito tutta la scena, la classe di una presenza mutevole che sa far innamorare, un giorno originale per una troupe che ha principalmente pagato per essere nella pellicola. W i George Martini!

Regia 5: Zhang è l'esordiente che non ha più voluto ripetersi, la favola moderna che mette in scena, al netto di situazioni impossibili e recitazione appena abbozata, rimane impressa per il numero infinito di scene brevi e un palcoscenico di stupefacente semplicità.

Letteratura contemporanea/Nothomb II

Finta letteratura d'infanzia, trionfo del romanzo breve, echi più che ricorrenti da una via Paal cinese, di una Cina brutta, che non compare mai. Ognuno di noi ha un suo tasso di Cina, La sinopatia di un amore. La sinomalia di un comportamento. La sinofagia di un ciclo che si chiude. Ambizioni da romanzo d'amore generazionale. Non corrisposte, a specchio. VOTO 6,5

Letteratura realistica/Paul French

This man is no historian...true, but. La compilazione degli articoli e delle fonti non è quella di una metaletteratura fantastiosa. La ricerca del vero si perde in dettagli ripetuti. Personaggi modesti e nessun eroe moderno. Una Pechino splendida di bruttezza, di luoghi che restano impressi nell'immaginario anche dopo aver visto il reale (o l'immaginato?). Comunque meritevole. VOTO 7

Letteratura svizzera/Fazioli II

Pastiche tra il serio e il faceto che si prende troppo sul serio, un ex ladro e un detective privato che rapinano una banca a capo di una banda di dilettanti per conto di una banda di criminali professionisti. Se il soggetto pecca evidentemente di ingenuità e credibilità, le pagine scorrono con piacere tra personaggi abbastanza ben delineati e una Svizzera Ticinese di qualche flash repentino (il crotto, le palazzine di periferia, i portci del centro). VOTO 6

Horrorland/I trapped the devil

Sceneggiatura 6,5: l'indie-pensiero sdogana la simpatia per il diavolo, lasciando un sospeso di puntini di dialogo e pause psicologiche thriller prima della mattanza finale.

Scenografia 6,5: sono sempre le luci di Natale quelle che rendono meglio il clima horror, ancor meglio se in classiche villette nordamericane buie con trofei appesi alle pareti.

Cast 7: c'è chi sa difendersi da accuse di follia con lucidità estrema, ci sono i poliziotti finalizzati allo svolgimento dell'unica variazione di scena, c'è la coppia di parenti preoccupati tipica di ogni famiglia allargata.

Regia 7: Lobo e la semplicità, gran parte della pellicola vive letteralmente di attese sopportabili e dialoghi montati con la calma di chi sa centellinare in dieci minuti stilemi e convenzioni di un genere da piccolo grande pubblico.

Letteratura svizzera/Fazioli I

Ogni regione ha ormai il suo detective, non fa eccezione il Canton Ticino che colora di rossocrociato la lingua che ci hanno tramandato a scuola, tra un'ambientazione che resta comunque molto abbozzata e uno stile di vita noto anche oltre 'confne'. Fazioli racconta in maniera semplice, un giallo retrospettio che si colora di mistero e delitto in un breve excursus più brillante. Noi diventiamo forse il posto dove stiamo? VOTO 6,5

Thrillerland/The Invitation

Sceneggiatura 7: thriller psicologico brutale, con una lunga gestazione attendista e una carneficina finale che sconfina quasi nell'horror tra le lanterne rosse dei sacrifici.

Scenografia 7: the hills of Los Angeles, una villa di design e i suoi angoli nascosti opportunamente alle scene, tra porte chiuse e vetri di sospetti crescenti.

Cast 7: Marshall-Green all'apice della carriera interpreta alla perfezione rabbia, sofferenza, disgusto e diffidenza del suo personaggio, la setta della morte purificatrice eccessivamente 'suspicious' negli atteggiamenti.

Regia 7,5: inquadrature sempre perfette, un ritmo lento che angoscia uno spettatore conquistato subito da una messa in scena reale, piedi che salgono e bicchieri che brindano.

Horrorland/Baskin

Sceneggiatura 8: il fantastico che guida le atmosfere di fondo e permea ogni scena di una luce speciale, il thriller/horror della discesa agli inferi, il gore spietato delle esecuzioni per l'unicum del tutto.

Scenografia 7: un ristorante della prima campagna fuori Istanbul, un vecchio caravanserraglio di ombre rosse, la leggenda del posto che non esiste tra punti di ritorno amati di trame circolari.

Cast 6,5: la carneficina finale ha un grande interprete ai comandi, le evoluzioni dei poliziotti nei sotterranei superiori nella resa alla quotidianità di pasti al thé e sfide del campionato spagnolo di calcio.

Regia 8: versione allungata (di film che si stanno comportando tutti così, cit.), il preambolo già fulminante, la capacità tutt'altro che diffusa di mettere in scena nella stessa pellicola tensione, paura e orrore veri.