Cinema italiano/Il signor diavolo

Sceneggiatura 5: ciò che fa testo è letteratura, ciò che inanella riprese è cinema; impossibile non adattare la seconda forma d'arte alle sue peculiarità specifiche, lasciando lunghi capitoli descrittivi e chiuse affrettate.

Scenografia 7: Lio Piccolo rivelazione assoluta, locations che richiamano il profondo Po della gloria che si continua a inseguire, Venezia di grande compostezza monumentale.

Cast 4: a tratti imbarazzante (una per tutti: la scena dell'assalto di Emilio a Paolino), questa recitazione non può sopperire ai limiti di soggetto; anziché sostenere il film da sola, lo affossa completamente.

Regia 5: un incipit estremo che allontana subito, una patina settantiana che pervade sia la burocrazia romana che la chiesa sacrilega, solo dieci minuti di buio e attesa propizi, un finale più che spendibile gettato alle ortiche. 

Cinema tedesco/Oltre la notte

Sceneggiatura 7: la denuncia sociale che trapassa, tornare dove si è stati l'incubo ricorrente, la fratellanza terroristica del sistema giudiziario fragile quanto una vita spezzata dal nulla.

Scenografia 7+: spiagge greche di sigarette della periferia ateniese, squallide quanto la fauna che vi prende habitat. Amburgo multietnica e fascinosissima di bandiere arcobaleno, monumnetalità residenziale e pioggia battente.

Cast 8: Diane Kruger sempre al centro della scena, ripetuti e duraturi assoli di rara perfezione recitativa tra promesse di comparse per parti del copione.

Regia 7,5: stilisticamente perfetto, alternanza di primi piani e narrazioni, sequenze spezzate, la formalità dei tre atti per un dramma amarissimo che non fornisce volutamente risposte alle domande sollevate.

Cinema francese/Il mistero Henri Pick

Sceneggiatura 6-: il manoscritto di successo e la fedele riproduzione, alchimie mutevoli che non possono condizionare l'introspezione azzerata dei personaggi per un finale di affrettata sorpresa.

Scenografia 6,5: qualche cartolina bretone e una strada parigina che si ripete sempre, locations persino magiche di una lontananza evidente dall'arte della fotografia.

Cast 6,5: la pellicola si aggrappa disperatamente a Luchini (la Cottin meno efficace), che la recitazione da sola non può bastare se manca completamente lo spessore psicologico.

Regia 6-: successo inspiegabile per una trama abbastanza indirizzata e una resa elementare che mette letteralmente in scena un testo, mantenendone inalterata la lentezza.

92nd Academy Awards/Le Mans 66

Sceneggiatura 7: l'arroganza seduta a Modena è un filo troppo mafiosa, ma la storia è di quelle da raccontare, lo spettacolo della grande corsa in una sfida che accende e spegne vite.

Scenografia 6: poche immagini di locations mitiche, il deserto di una domanda rimasta senza risposta, la maniera degli intrallazzi nelle ville della penisola.

Cast 7,5: Bale è Miles, la sua semplicità, la sua onestà, il suo spirito di sacrificio, mentre sulle quinte si sprecano le minestre riscaldate per prestazioni incolori.

Regia 6,5: 2 ore e mezzo sono troppe per un dramma, la veridicità delle scene girate sulle auto d'epoca meritava inevitabilmente parte dello spazio dedicato alla trita spy story tra scuderie.

92nd Academy Awards/Storia di un matrimonio

Sceneggiatura 7: un divorzio coast-to-coast, anche le città possono dividere famiglie, tra i richiami alla filmografia di genere e una climax che esplode all'inverso.

Scenografia 7: la NYC alleniana e una LA di palme e strade dove non si può passeggiare, a prevalere (come nella storia narrata, n.d.b.) i convenience shops illuminati di un Halloween a villette.

Cast 8: magistrale duetto di amanti feriti, l'orgoglio dell'appartenenza in radici apparenti, quotidianità di coppia che cola a tutte le riprese, nell'avvocatura il germe della vittoria ad ogni costo.

Regia 7: un incipit lento, la narrazione e la quotidianità fiacca quelle di un Woody che non fa ridere, poi cambiano le prospettive e con esse l'intensità di scene e dialoghi.

92nd Academy Awards/Jojo Rabbit

Sceneggiatura 7,5: la favola che si intreccia con il dramma, la quotidianità di tempi che ritornano nelle storie da raccontare ai bambini, attimi di ghiaccio, attimi di leggerezza.

Scenografia 7,5: la Praga ebraica delle retate finali, ma anche la splendida Ustek delle case a punta, degli impiccati nella piazza, dei boschi circostanti a propaganda grafica.

Cast 6,5: il regista è il mentore di menti ottenebrate, i debuttanti hanno un'espressività che non tutto il cast può sfoggiare, la classe estetica della Johansson che va per una volta di pari passo con la bravura.

Regia 7: il gusto della messinscena che pervade, il colorismo di balle di fieno e manifesti, le piscine della disciplina, la sparatoria degli addii, la stagione dei film nominati.

92nd Academy Awards/The Irishman

Sceneggiatura 6: la storia di Hoffa era già stata raccontata da Hollywood, l'intreccio tra mafia e sindacati un connubbio vitale dell'era ruspante negli automitizzati Stati Uniti d'America.

Scenografia 7: location sparse, scelte con grande cura nel testimoniare i Fifties, il confronto non ancora perso con Google Maps per la bravura degli inscenamenti.

Cast 7: tre monumenti di differente peso, tre spessori di dialoghi portati avanti con la partecipazione di sempre in un plot di ridondanze ed effetti deja-vu.

Regia 6: il caro Martin è rimasto ancorato alla narrazione ipertradizionale, di scene descrittive lunghe, il sentore di vecchio che domina al di là di un'anagrafe prurtroppo severa con tutti.

92nd Academy Awards/1917

Sceneggiatura 8: come personalizzare l'ennesimo film di guerra della stagione degli Oscar, il focus individuale a garantire ritmi introspettivi in assenza dei consueti effetti speciali.

Scenografia 6: trincee lunghe e strette, pozzanghere di cartonato, rovine imponenti senza pretese di veridicità, qualche inatteso riflesso romantico nella notte dei fuochi.

Cast 6: sergenti sempre imbalsamati, nemici per una volta sgravati dall'odio del diverso, due giovani interpreti che hanno le stesse paure dei loro personaggi.

Regia 7: scomposizione in tre parti: una marcia intima e coinvolgente, lo zenith della paura tra le luci di ricostruzioni discutibili, il ritorno sui binari usurati della filmografia di genere.

Letteratura sarda/Soriga

Affresco favolesco che conquista sin dalle prime righe in un turbinio di parole molto attraenti, tra l'empatia per i personaggi e le cronache veritiere di una terra devastata da tutti, in primis dai suoi stessi abitanti. L'escamotage conclusivo è solo un altro esempio di bella scrittura, il finale amaro che non cancella le vibrazioni anche citazioniste di una storia riuscita. VOTO 8

 

92nd Academy Awards/Joker

Sceneggiatura 7,5: studio del personaggio, altra variante a introdurre filoni che prospereranno, minime attinenze con personaggi originali in un dramma nerissimo che smaschera l'inconsistenza di ogni gruppo precostituito.

Scenografia 7: sfilano la linea C e i borghi periferici di NYC (Brooklyn, Queens, Newark NJ), di nota bruttezza, accentuata dall'ambientazione nella 'Gotham City' primi anni '80.

Cast 8: la risata maligna di una persona con problemi mentali, lasciata ancora più sola dalla società, e l'aplomb esagerato di chi si prende una pallottola in cranio, tra i clowns che agghindano un vagone della metro di pause sindacali.

Regia 7: Phillips improvvisa, c'è tanta carne al fuoco in un lungo finale schizzato, a tenere in piedi dopo un avvio troppo convenzionale la fama della pellicola oltre all'eccezionale performance di Joaquin Phoenix (a metà tra lo sfortunato Brandon Lee de Il Corvo e il veterano Day Lewis di Nato il 4 luglio, n.d.b.).

Consigli per la lettura/Puglisi

Esordio fulminante, pronti, via e ci ritroviamo catapultati letteralmente nella Sicilia di provincia, tra i bar, le spiagge, i luoghi per concerto, le macellerie, gli appartamenti, le barche e soprattutto le strade di Augusta (e più avanti di Catania), e subito ci prende il desiderio di vivere i luoghi in prima persona. Il testo alterna parti di narrativa tradizionale a momenti più introspettivi che non di rado trascendono nella poesia urbana. Le vicende sono universali, tra l'alcool, la noia, la cultura, le passioni e i sentimenti che oscillano a livelli mutevoli lungo lo spettro del tomo e delle nostre vite, un break narrativo sublime con un excursus calabrese a spezzare la quotidianità prima che diventi abitudine. Inseguiamo ogni giorno il nostro film personale, senza magari crescere e morire dove siamo nati, che le radici non esistono. Da grande pubblico, senza la mediocrità dei prodotti da grande pubblico. VOTO 8+