87th Academy Awards/The Imitation Game

 

 

Sceneggiatura 7: il coperchio del Top Secret, il notorio e un omaggio mancato, la sindrome da titoli di coda, memorie di guerra e nazionalismo mascherato.

Scenografia 6: edifici in mattone di storicità bucoliche, immagini di repertorio e strade di villaggio, interni di ombre mentali e precursori del computer.

Cast 7,5: tutte le debolezze del genio, congenite e istigate, l'oscillare di un carattere peculiare, la forza femminile ben resa in un'epoca di contrasti evidenziati marginalmente.

Regia 6: qualche flash-back delicato a introdurre la questione della sessualità, purtroppo l'unica trovata registica in una prototipale esposizione lineare da disaffezione cinematografica.

 

87th Acadamy Awards/Birdman

 

 

Sceneggiatura 8: sull'idea che il detrattore fa puzzare di 'non nuovo', sulle montagne russe dei sentimenti e sulle ossessioni permanenti che marchiano a fuoco le esistenze.

Scenografia 8,5: NYC che sorprende nella sua bellissima ovvietà, persino l'abusata Times Square in mutande da te, mainly Broadway di tetti e cartelloni teatrali, insegne al neon e fascino notturno.

Cast 7: Keaton Bat è la memoria che ristagna, l'impossibilità di ripartire se non per sempre, la coadiuvazione alquanto personaggistica di comparse oltre il volo dell'uccello.

Regia 7,5: Inarritu vince a mani basse, il giochetto del finale scoordinato, il metacinema del metacinema, i fantastici piani sequenza continuativi di interni dialoganti.

 

87th Academy Awards/American Sniper

 

Sceneggiatura 6,5: non un polpettone guerrafondaio ma nemmeno una vera e propria denuncia, la scelta pilatesca è quella di mostrare, gli ideali tradizionali e la loro caduta nell'abisso della mente.

Scenografia 7: paradossalmente la parte meglio riuscita della pellicola, ricostruzioni di set nel deserto e suggestioni di porte colorate a parte, la verosimiglianza delle scene di guerriglia urbana rimane il punto fermo per visionare la pellicola.

Cast 5: Cooper ci prova senza riuscirci sempre (meglio davanti al suo grilletto che altrove), totalmente inadeguata la bambola di plastica parlante Sienna Miller.

Regia 6: sorvolando sulle falsità evidenti che si istradano in un solco di impossibilità a vivere normalmente, il progetto è monco di un finale degno (incomprensibile la scelta di non mostrare l'uccisione del protagonista), patriottismo sotto controllo e un'unica possibile esistenza di guerra.

 

Letteratura contemporanea/Cornwell

Modus operandi marcatamente made in US, dettagli patologici e residui forensi, cold case e mania di persecuzione, la psicologia dei crimini sempre in primo piano. Trama lenta come i ritmi di un South che tramite la fascinosa e sfuggente Savannah ospita la diciannovesima avventura di Kay Scarpetta, salvo svolte accelerate che fanno battere il cuore al ritmo della vicenda. VOTO 6,5

67th Cannes Film Festival/Jimmy's Hall

Sceneggiatura 7,5: episodi della storia da eternare, i martiri omaggiati in coppia, l'amore sfortunato come contrappasso al costume di anni lunghi per cambiamenti da venire.

Scenografia 6,5: echi verdi di brughiere battute dal vento, capanne in fiamme, pellicole newyorchesi in bianco e nero, Irlanda britannica di cent'anni fa.

Cast 6,5: attori di mestiere comparse, nel particolare della pellicola una certa idiosincrasia agli eccessi piuttosto eterea tra biciclettate e carcerazioni punitive.

Regia 6,5: lungaggini note a raccontare la cattiveria del nemico, centralità consone di balli di libertà, il messaggio chiave racchiuso (come sempre in Loach, n.d.b.) in brevi sequenze commoventi finali.

67th Cannes Film Festival/Adieu au langage

Sceneggiatura 7: messaggio subliminale, interpretazione variabile a seconda dell'umore, scomposizioni multiple che portano alla perdita di significato, per contrasto la stabilità di chi non ha mai usato il linguaggio.

Scenografia 6,5: repliche di Lago Lemano, battelli a sirene, camporelle variate di arbusti e ciuffi d'erba, interni nudi, distorsioni al gusto del 3D.

Cast 6,5: il protagonista indiscusso gira e rigira per la pellicola mantenendo il suo aplomb canino, la frammentazione dovuta va oltre il dato di fatto.

Regia 7: un vecchio leone della Nouvelle Vague e il significato del cinema, testamenti sulla carta di genialità sconnesse, la centralità e l'accessorietà giustamente invertite.

66th Cannes Film Festival/Blue is the warmest colour

Sceneggiatura 7,5: l'amore e la vita, la giovinezza e l'incertezza, le emozioni della quotidianità lungo tutto lo spettro delle gioie e delle delusioni, un seguito da far scrivere agli spettatori.

Scenografia 6,5: Lille avara di riferimenti, riprese in orizzontale a denotare scarso interesse per la location, sono le scale della scuola e la panchina del parco i luoghi topici fuori dallo spazio.

Cast 8: la giovane Adèle recita con naturalezza disarmante e realismo profondo, la sensualità spontanea, l'entourage fortunatamente deghettizzato del mondo omosessuale

Regia 6,5: Kechiche abbandona circhi e storie profonde per cimentarsi nuovamente con l'oggi e il domani, i capitoli sospesi in una prolissità che toglie fiato a un film dal grande impatto emotivo, il simbolismo del blu che sparisce con la magia.

67th Cannes Film Festival/Maps to the Stars

Sceneggiatura 6,5: satira violenta, Hollywood e le sue stelle paranoiche, l'approfittare di ogni vincolo, i figli oggetto, la difficile eredità del passato per un pout-pourri a priori geniale ma che non riesce a graffiare.

Scenografia 6: L.A., what else? Viali alberati quasi europei, ville ovvie di divani lunghi e cucine a vista, commercialità pubblicizzate all'ombra della notoria scritta.

Cast 7: Pattinson è rimasto nel film precedente, cui rende omaggio con dubbio gusto da limousine, Cusack amletico, di premi e consacrazioni l'isteria borderline della Moore.

Regia 6,5: oltre le autocitazioni iniziali che sconcertano, il tono patinato a mantenere l'equilibrio tra il falso e il vero, il caricaturismo essenziale a perdersi dietro a tentativi secondari.